一雕一琢　刀过生辉

——记市有突出贡献拔尖人才王彩红

来源：市委人才办发布时间：2019-10-13 09:32 阅读：人收藏

1/6 　　耀州窑因其制瓷工艺精湛，瓷釉和装饰手法精美而成为中国名窑之一。在宋代，它以独具特色的剔花，刻花和印花工艺，成为我国北方青瓷的代表。历经千年，窑火相传，生生不息。20世纪70年代，耀州窑传统技艺得到恢复与发展，生产出耀州青瓷，黑釉及剔花瓷，白釉及剔花瓷，兰花瓷，铁锈花瓷，花釉等六大系列陶瓷。然而随着现代化工业产品的冲击和老一辈匠人的离去，耀州窑传统技艺一度面临后继无人的困境。而此时，还是孩提的王彩红便与耀州窑结下不解之缘。

2/6 　　王彩红出生于一个陶瓷世家，父亲便是从事陶瓷相关工作，许是家庭气氛的熏陶，许是天赋使然，她自幼就对漆水河畔的古瓷残片有着浓厚的兴趣，常常拿在手中，看其纹样，赏其釉色，甚至还推测其完整的器型。她穷尽想象：若这是一件完整的陶瓷那该是会多么的精美，若我能亲手作出如此精美的陶瓷那该多好啊。当其他小孩子还在画卡通人物的时候，王彩红已经开始描摹起瓷片上的纹饰。耀州窑的纹饰丰富多彩，有动物、人物、花卉和各种几何图案。单是动物就有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等十几种，且神态各异，大小不一，就算是同一种元素，又随着器型变化而变化微妙，意趣迥异。这不仅是对传统纹样简单的复制，更是一种想象再创作。这些最初的临摹和对纹样的兴趣使王彩红有了坚实的基础，也让她慢慢地走进了耀州窑。然而临摹图样仅是制瓷的一小步，大量的练习也只能做到心中有纹饰，如何使纹样跃然瓷上这都是有待学习的关键问题。

3/6 　　1989年，耀州窑王彩红开始在铜川矿务局艺术陶瓷厂任美工，主要负责产品工艺设计与工艺策划。她边做边学边悟，不断练习与尝试，加固艺术造诣，并增强理论知识，终于能够把心中那些鲜活的纹样呈现于青瓷之上。以刀作画，不同于笔，刀过必留痕，不能修改，且刀法轻重，粗细，直斜否十分讲究。运刀的转折，顿挫，凹凸，起伏都需恰到好处，刀法纪要有细微谨慎，又不能死板匠气；既要潇洒写意，又不能无章无法。运刀之时，需屏息静气，神思集中，一丝不苟，才能一气呵成，刀过生辉。

4/6 　　龙是中华民族的象征，是中国中精气神象征，也是王彩红刻划的一道难关。龙纹复杂，神态难以把握，要求所刻之处有筋有骨有肉，且轮廓清晰，线条流畅，刚劲有力，气韵生动。其中磨练的艰辛自不必详述。只是有件趣事，王彩红一直挂记心头。王彩红曾雕刻一套连盖九龙五层盒，每层盒上刻有两条龙，盖子上有一条团龙，一共九条龙。然而由于烧制过程中的小问题，导致九龙只成七条，其中一层盖盒未能烧制成功，王彩红深感可惜，却也不愿再费心力。直到一日，客户上门一眼看中这套连盖九龙五层盒，不在乎没有烧制成功的那一层。客户的原话是，看中的是王彩红气势雄浑的刻画之气，而非一件陶瓷物品。于是再三要求就算略有瑕疵也要买走，王彩红拗不过，只好连夜又赶制出一层套盒。没想到的是，客户连那层烧坏的一并买走，可见这龙纹之精美不可言喻。

5/6 　　二十世纪九十年代，王彩红随父创办了铜川市耀华瓷业有限公司。在继承传统陶瓷技艺中的不断实践，勇于创新，大胆地研制出新的釉色——青瓷窑变釉，又名朦胧瓷，使耀州瓷釉色不再单一。又经多方学习，深查历史资料，结合宋代陶范的雕刻技法，独创了青瓷剔花浮雕技法。刀锋犀利，线条洒脱柔美、精比琢玉，立体效果好，国画效果清新爽目，获得了八项外观设计专利。这些都大大提升了耀州瓷的整体艺术水平，丰富了耀州青瓷品种，改变了耀州青瓷纹饰表达面窄的弊端，更能适应现代人的审美要求。王彩红的作品连续四年获得中国工艺美术大师作品暨手工艺精品展“百花杯”精品奖“金”奖。金凤凰奖连续三年获得“金”奖。共获得国家级“金”奖二十余次。为耀州青瓷的全面传承与创新闯出了一条新路，更为耀瓷产业的发展注入了新的生命力。

6/6 　　秉承宋瓷古镇之神韵，汲养漆水青瓷之灵气。心缘艺术，与艺相伴，艺无止境，她用近30年的努力赢得的广大陶瓷爱好者和专家的肯定，她就是王彩红，为了耀州陶瓷的传承和发展而努力在一线。一雕一琢，在毫厘之间，在刀下，在心间，在熠熠生辉。

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